◆　　 ◇　　 ◆　　 ◇　　 ◆ 

Q1. 「窓」という言葉から、何か思い浮かべられるイメージはありますか？

「窓」という言葉からは、やはり絵画的なイメージが強く浮かびます。制作においても、とても魅力的なモチーフだと感じています。というのも、突き詰めて考えると、キャンバスそのものがすでに「窓」だとも言えるんですよね。絵画における窓という概念は、いろいろな角度から捉えることができると思っています。

僕が小さなサイズで制作している風景のシリーズも、実はその延長線上にあります。はっきりとした壁を描かず、奥の空間を示唆するだけの構成で、いわば箱庭のような感覚の作品です。展示したこともありますが、あれも「窓」に近い発想だと思っています。

また、ヨーロッパ絵画の中には「絵の中に絵がある」という〈ピクチャー・イン・ピクチャー〉という伝統的なモチーフがあります。コレクターの部屋を描き、その中にさらに絵が描かれているような構図ですね。どこか遊び心のある、箱庭やおままごとのような感覚があって、とても魅力的な表現だと思いますし、そこには作家の主観も重なってくる。

四角いフレームというのも面白いところで、それ自体が「絵」とも「窓」とも捉えられる。四角い空間を、さらに四角い絵の中に描くことで、絵の中にもうひとつ絵をつくるようなイメージが生まれます。少し抽象的かもしれませんが、描いている側としてはとても自然な感覚なんです。

現代の画家にとっても、窓はおそらく多くの人が惹かれるモチーフだと思います。こちら側と向こう側、その境界があること、そしてそこからどこへ連れていけるか。絵画を通して、できるだけ外へ、奥へと連れていきたいと、誰もが考えているのではないでしょうか。

壁のように空間を閉じるのか、それとも奥行きを強く意識させるのか。ヨーロッパ絵画の歴史を見ても、そうした試みは数多くあります。その中で、窓という存在は、空間と存在感の両方を強く感じさせてくれる、絵画にとても近い、そしてとても面白いモチーフだと思っています。

Q2. 光や陰影、色彩のコントラストを用いる時に、何か考えていることはありますか？

光や影、コントラストについては、色彩とは少し違う役割として捉えています。僕の中では、コントラストはどちらかというと「エフェクト」に近い存在で、まず先に来るのは色彩です。

色彩は、人の感情に直接働きかけるものだと思っています。同じ「影」でも、黄色でつくるのか、青でつくるのかで、画面の印象や面白さは大きく変わるし、絵そのもののキャラクターも変わってくる。だからまずは色をどう選ぶか、どの色で世界を立ち上げるかを大切にしています。

その上で、次に考えるのがコントラストです。たとえば赤を影として使うなら、光の当たっている部分をどうするのか。少し青みを持たせるのか、もっと飛ばすのか、どこまで暗くするのか。そうやって色同士の関係性の中で、コントラストを微調整していく感覚です。

とはいえ、僕自身はあまり強くコントラストを意識して描いているわけではありません。光と影のドラマを前面に出すというよりは、色彩のニュアンスの積み重ねで画面をつくっていきたいと思っています。フェルメールのような、明確な光と影で構成された絵画には強い魅力がありますが、ああいった表現には高度な技術が必要ですし、僕のやり方とは少し違う。

できれば、光と影を「色彩だけ」で表現できたら面白いなと思っています。同じトーンでも、青みがかった茶色と、別の質感を持つ色を組み合わせることで、画面に小さなドラマを生み出す。チラチラと視線が動くような、視覚的な遊びを色彩でつくっていきたいんです。

コントラストまで強く入れ込むと、画面は一気に複雑になってしまいますし、光と影を最初にきっちり設定しないと成り立たない部分も出てきます。具象絵画を強く描く作家の多くは、明暗から入って構図や舞台を組み立てているのではないかと思います。

たとえばライプツィヒ派の作家たちのように、古典的な絵画を現代的に描き直す人たちは、人体表現もしっかりしていて、光と影から制作に入っているはずです。一方で僕は、「今回はこの色とこの色でいこう」という色彩の設定の方が先に来る。光と影は、その色彩の中から自然に立ち上がってくれればいい。そんな感覚で制作しています。