第3章「カトリック教育の果実」と、第4章「苦難の中の希望」の展示を跨いだ本展示最後の空間では、禁教から開国へと至った日本が、やがて戦争という他国との軋轢の中に置かれる時代において、それでもキリスト教の灯を絶やさなかった人々の働きに焦点を当てている。現代からは想像もつかないほど、目まぐるしく日常が変化していたはずである。

この時代の人々にとっての希望とは何だったのか。社会が他国とのつながりを失い、閉ざされていく中で感じたであろう恐怖に、なぜ耐えることができたのか。

本章の内容を読み込む中で、長南氏の作品が思い浮かんだ。小さなオリーブの花芽がきらりと光るアクセサリーには、彼女が向き合う美への姿勢と、その必然性が宿っているように感じられた。

また本展示では、空間のシークエンスを形づくる彫刻的な存在としての役割も持たせたいと考えた。そのため作品を円環状に配置し、展示空間の中で鳥瞰するような視線が生まれるように設計している。

長南氏は本作の制作にあたり、安野光雅氏の「旅の絵本」からインスピレーションを受けているという。とても小さな作品の中に物語があり、彼女自身が作品と長く向き合ってきた時間が伝わってくる。穀雨・長南氏のジュエリーには、小さな造形の中に無数の物語が折り重なっている。それらは観覧者にとって、自身の世界を広げるためのひとつの「窓」となるだろう。